Художник Георгий Фомиряков на открытии своей выставки по поэзии М. Сеспеля. Ноябрь 2012 г. Съемка Г.И. Янилкина.

Михаил ЛАДЕЙЩИКОВ - фотограф, отец, художник, чебоксарец.

Заветы Ладейщикова всегда с нами,
хотя он сам в Москве, со своей любезной Ириной, красавицей, фотографом и блоггером iralad. Он иронично посматривает на нас, незлобно подшучивает и как будто на что-то жалуется - то на здоровье, то на непонятливых женщин, то на очереди в детскую стоматологию. В Чебоксарах он жил в не очень хорошие времена - подрабатывал, творил, страдал, любил. Учил нас своим примером.
Начинаем о нем. Даем ссылки и тексты о жизни и творчестве М. Ладейщикова. Жаль, но странным образом в них не упоминается чебоксарский период, в котором происходило становление М.Л. как художника и фотографа..

М. Ладейщиков. Из серии «Предметы». Фото: www.photographer.ru

М.Ладейщиков. Из серии «Поверхности».  Фото: www.photographer.ru

1. Статья  Игоря Мухина в Википедии "Ладейщиков, Михаил Анатольевич" 
2. Статья в журнале  "Новая юность": Голованов, В.Ацы, бацы и другие царапки [Текст] фотограф Михаил Ладейщиков / В. Голованов; Фот. М. Ладейщиков // Новая юность. - 1996. – N 19-20 (4-5). - С. 49-58.

ПУБЛИКАЦИИ


Ацы, бацы и другие царапки

Галерея Петра ВОЙСА приглашает на открытие выставки 28 марта 2002 года в 18 часов (Москва, Земляной вал, дом 14, вход с Малого Казенного переулка).

Михаил ЛАДЕЙЩИКОВ "Ацы, бацы и другие царапки" (живопись, объекты, эстетика абсурдизма). 28 марта 2002 г.

Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко еще не имел в своей истории такого художника, как Михаил Ладейщиков. И не потому, что он лучший из тех, кто в этом театре работал до него и работает сейчас, а потому, что такого художника никто не знает. Художественным творчеством в театре занимаются другие, а Мишу Ладейщикова любят за его добросовестную и безотказную работу в качестве маляра и дворника. Сам Ладейщиков театр боготворит за то, что он не предлагает ему быть художником, а просто дает возможность жить в Москве, куда он приехал из Йошкар-Олы десять лет назад, чтобы себя показать и на других посмотреть. В смысле искусства.

Нужно заметить, что к тому времени Ладейщиков в среде фотохудожников уже был личностью почитаемой и авторитетной. В конце 1980-х своими фотографиями, показанными на многочисленных зарубежных выставках и опубликованными в самых престижных профессиональных изданиях, Ладейщиков заставил говорить о себе, как об одном из отцов русской социальной фотографии, наряду с другим ярким ее представителем - пляжным фотографом из Новокузнецка Николаем Бахаревым. Если бы Ладейщков больше не сделал ничего, то и этих фотографий хватило для того, чтобы по ним изучать отечественную историю периода 1980-х. Историю времени, когда дворники, кочегары, сторожа и просто тунеядцы, как их тогда называли, определяли пути развития отечественного искусства. Когда образ жизни этих отдельных непризнанных личностей становился всеобщим художественным стилем. 

С тех пор изменилось многое. Власть смирилась с тем, что вызывало у нее некогда приступы отрыжки. Многие художественные изгои на волне примирения с властью сумели успешно перейти в разряд признанных мэтров и поменять свой образ жизни на прямо противоположный. Но не все. Ладейщиков, в числе других последовательных нонконформистов, от своей известности ни дивидендов, ни материальных доходов не получил, но при этом продолжает оставаться свободным. От быта, денег, от гонки за сиюминутной славой и успехом. Некогда, прославившись своим творческим ноу-хау - царапками, он по-прежнему продолжает царапать на всем, что попадается ему под руки, находя эстетику там, где по всем правилам ее быть не должно.

На первый взгляд бессмысленные и спонтанные движения руки Ладейщикова никакой идеи за собой не несут, кроме идеи абсурдизма. Бессвязные ряды письменных строчек, абсолютно ничего не значащие линии, крючки, хвостики, ничего не изображающие фигуры. Полная абракадабра. Но отдельные узнаваемые элементы в его работах все же присутствуют и эта привязка к реальности дает возможность включиться в процесс осмысления того, что хочет сказать художник.

Вывод, который можно сделать, глядя на работы Ладейщикова, заключается в том, что при полном отказе от фигуративности, он в своем творчестве по-прежнему остается художником социальной рефлексии. Используя механизм подсознательной реакции, Ладейщиков создает изобразительную оболочку какого-либо реального события, произнесенной речи, прочитанного текста, повторенного слова. Содержание текстового материала теряет при этом всякое свое смысловое значение, поскольку трансформируется в самостоятельную художественную форму, в которой интерес вызывает не сам первоисточник, а отношение художника к окружающему миру. (Петр ВОЙС)

Дни и время работы выставки: с 28 марта по 17 апреля.

"С.АРТ галерея".

ОТКРЫТИЕ. Экспозиция фотоискусства в ЧГХМ.

Более 10 лет в Чувашском государственном художественном музее (ЧГХМ) собирается коллекция художественной фотографии. Неофициально такие работы стали оседать в кабинетах и кладовках Музея уже с начала 1980-х гг., со времен выставок, Недель и Фестивалей фотоискусства.

ЧГХМ сыграл довольно заметную роль в популяризации (и следовательно - в развитии) творческой фотографии. В конце 1981 г. в его Выставочном зале была представлена обширная Аналитическая выставка с участием известнейших мастеров из разных уголков СССР, включая Олега Макарова (Москва), Гунара Бинде (Рига) и др. Революционными событиями культурной жизни времен перестройки можно назвать выставки Ю.Евлампьева (Пичугина) в 1986 г., Фестивали фотоискусства 1987 и 1988 гг.  Если первая небольшая экспозиция была с возмущением закрыта дирекцией ЧГХМ, то в весенние месяцы 1987 и 1988 гг. в кассы ЧГХМ стояла очередь, в залах беспрерывно шли экскурсии, дискуссии, встречи с авторами, концерты, слайд-программы.
  
Сбор и обработка фотографий для собрания ЧГХМ начались на основе специального документа, в котором  излагались наши представления о будущей коллекции (состав авторов, количество и виды фотографий, структура описания). Был составлен первый список авторов, Татьяной Черновой стали приниматься и обрабатываться работы - как правило, по 3-5 черно-белых отпечатка.
Открытие 26 октября 2011 г. этого небольшого зала явилось знаковым событием для ЧГХМ и стойкой фотографической общественности Республики. Впервые в музейной экспозиции было отражено становления современной творческой фотографии в Чувашии, а именно - того явления, которое стало называться "чебоксарская фотографическая школа" или просто "чебоксарская фотография".
В экспозицию вошли черно-белые фотографии 1980-2000-х гг. (они составляют основную часть музейной коллекции). Естественно, это авторская печать.  

«ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ФРАГМЕНТЫ». Экспозиция современной художественной фотографии в ЧГХМ.
Ниже - фотографии Т.В. Черновой, куратора экспозиции.

Владислав Михайлов - один из отцов-основателей чебоксарского фотографического движения, многолетний руководитель и неофициальный арт-директор фотоклуба "Ракурс".

Экспозиционный зал арт-фотографии - на 3 этаже ЧГХМ (ул. Калинина, 60). Три стены с черно-белыми работами.  Сбор участников вернисажа.

Валерий Багильдинский - чуткий наблюдатель пространств и жизненных потоков.

 Владимир Кириллов. В экспозиции - серия его меланхоличных натюрмортов, снятых на стеклянные пластинки 13х18 см.

Вместе. Маргарита Кириллова, Анастасия Григорьева, Михаил Чернов, Владислав Михайлов.

 Юрий Евлампьев. Зоркий взгляд и объектив, исследующий  мир.

Г.Н. Иванов-Орков и Владислав Михайлов. Беседа об исторических делах прошлого века.

Татьяна Чернова - куратор и участник выставки. Фото: М. Чернов.

Начало экспозиции. Афиша и фотографии Э.Д. Бека (1980).

Ссылки:

• О фотографической коллекции ЧГХМ, экспозиции и авторах - на сайте ЧГХМ. 
• Пресс-релиз экспозиции и информация об авторах.
• Информация и фоторепортаж Т.В. Черновой на сайте ЧГХМ.
• Фоторепортаж на страничке Т.В. Черновой ВКонтакте.

Времена Ольги Брель. 1985-1986 гг.

Две стороны и два цвета пригласительного билета выставки О. Брель в Посольстве Республики Мальта. Москва, 1985 г.

В середине 1980-х гг. посольство Мальты устраивало персональные и групповые выставки с участием неофициальных московских художников (нонконформистов, концептуалистов): Ю. Альберта, Г. Богомолова, К. Звездочетова, В. Иванова-Гладкого, Г. Кизевальтера, К. Кузнецова, Н. Овчинникова. Почти все авторы, в т.ч. Ольга Брель, состояли в Московском объединенном комитете художников-графиков на Малой Грузинской, 28. Особый резонанс вызывала выставка "Oh, Malta!" 10-31 марта 1986 г. В Посольстве их опекал атташе по культуре - очевидно, весьма своеобразный человек.
О прошедшей в посольстве Мальты персональной выставке Ольги мне неоднократно рассказывал ее муж Виктор Брель - фотограф, неофициальный бильд-редактор и пишущий автор знаменитого в СССР журнала "Знание-сила". Он и известный фотограф Сергей Чиликов были инициаторами выставки Ольги Брель в Чувашском государственном художественном музее, а их идею мне передал Владислав Михайлов. Мне оставалось лишь материализовать ее в Музее - донести мысль необходимость выставки до дирекции, а потом найти  время и место (небольшой зал № 313, в котором ныне отдел информатизации). Всю концепцию выставки четко продумала и реализовала сама Ольга. Мне оставалось помогать ей по всяким мелочам и заниматься развеской.
Напомню, что Сергей Чиликов был тогда мужем йошкар-олинской художницы Любы Ямской - сестры Ольги. Ямская также отличалась абсолютным вкусом, своеобразным мировосприятием и совершенным творческим стилем.   

Первый список работ Ольги Брель, подготовленный для утверждения в Московском комитете художников-графиков для выставки в ЧГХМ. Пометки внизу свидетельствуют, что против выставки в Чебоксарах "не возражали".

Обложка пригласительного билета на выставку в ЧГХМ. Дизайн О. Брель. Изд-во обкома КПСС. Тираж массовый.

Открытие первой выставки Ольги Брель в ЧГХМ. Декабрь 1985 г. Ольга - справа, слева -
я, говорю вступительную речь. Фото Т.В. Черновой.

Часть экспозиции. Фото В. Бреля.

Открытие выставки О. Брель. Листы под стеклами были развешаны в один ряд, между ними проходил тонкий ярко-красный шнур, по центру зала рассыпаны цветы с белыми лепестками. Фото В. Бреля.

Журнал «Тăван Арт» - номера, имена, судьбы

Рукописный журнал "Тăван Арт" появился вследствие бурных событий культурной жизни второй половины 1980-х гг. К исходу этого времени официальная республиканская пресса уже открылась для публикаций по вопросам современной культуре. Однако оставалась потребность в независимых по содержанию, привлекательных по форме и в то же время серьезных по проблематике средствах нашего самовыражения. Название было составлено нами из двух коротких и емких слов, в духе "Флэш-арта" (это название авангардного журнала того бурного времени). На чувашском языке "«Тăван» означает "родной". Родной арт на земле Чувашии.
Косвенным толчком для работы над "ТА" послужило знакомство с обширной публикацией о самиздатовских журналах, в частности, о журнале "Транспонанс", который в 1979-86 гг. выпускали создавали поэты Сергей Сигей и Ры Никонова (статья вышла в 1989 г. в знаменитом выпуске журнала «Искусство»).
Название журнала отражало как национальную специфику (чуть иронично перекликаясь с названием популярного литературно-художественного журнала "Тăван Атăл - Родная Волга"), так и его современный характер его проблематики.
Было решено выпускать "ТА" в небольшом количестве, без определенных коммерческих целей, в машинописном варианте, как бы продолжая традиции славного Самиздата. Эта форма не была вынужденной (например из-за трудностей с собственным издательским делом), т.к. мы сознательно не стали связываться с малознакомой нам и малоэффективной системой работы в сфере общепринятых СМИ.
Для машинописных работ вначале использовались электрические печатные машинки из приемной директора , а также библиотеки ЧГХМ ("Ятрань"). Позже были приобретены две печатные машинки б/у, в т.ч. массивный черный станок производства Башкирии (что-то типа "Ундервуда").

Обложка номера № 1. Фото: А. Чумакова, дизайн И. Улангина. Авторская техника (фотобумага, обработка огнем, тушь красная). 1990.

Обложка номера № 3. Октябрь 1990 г. Дизайн свой (Г.Н. Иванов-Орков).
В номере: - Г. Орков. Эротическая героика или героическая эротика (арт-исследование); - Г. Орков. О, Таня (фото-портрет); - Айги-хроника; - И. Аркадьев. Поэзия; - Арт-крим-хроника; - Ладейщиков в Роттердаме;

Обложка номера № 4. Декабрь 1990 г. Дизайн Г.Н. Иванова-Оркова на основе детских рисунков (М. Иванова, 8 лет).
В номере: - А. Осин. Реальность Юрия Евлампьева; - А. Манзуров. Академия Аудио-визуальных искусств; - А. Витез (некролог); - Айги-хроника; - Г. Исаев. Сăвăсемпе калавсем (стихи и рассказы);