Времена Ольги Брель. 1985-1986 гг.

Две стороны и два цвета пригласительного билета выставки О. Брель в Посольстве Республики Мальта. Москва, 1985 г.

В середине 1980-х гг. посольство Мальты устраивало персональные и групповые выставки с участием неофициальных московских художников (нонконформистов, концептуалистов): Ю. Альберта, Г. Богомолова, К. Звездочетова, В. Иванова-Гладкого, Г. Кизевальтера, К. Кузнецова, Н. Овчинникова. Почти все авторы, в т.ч. Ольга Брель, состояли в Московском объединенном комитете художников-графиков на Малой Грузинской, 28. Особый резонанс вызывала выставка "Oh, Malta!" 10-31 марта 1986 г. В Посольстве их опекал атташе по культуре - очевидно, весьма своеобразный человек.
О прошедшей в посольстве Мальты персональной выставке Ольги мне неоднократно рассказывал ее муж Виктор Брель - фотограф, неофициальный бильд-редактор и пишущий автор знаменитого в СССР журнала "Знание-сила". Он и известный фотограф Сергей Чиликов были инициаторами выставки Ольги Брель в Чувашском государственном художественном музее, а их идею мне передал Владислав Михайлов. Мне оставалось лишь материализовать ее в Музее - донести мысль необходимость выставки до дирекции, а потом найти  время и место (небольшой зал № 313, в котором ныне отдел информатизации). Всю концепцию выставки четко продумала и реализовала сама Ольга. Мне оставалось помогать ей по всяким мелочам и заниматься развеской.
Напомню, что Сергей Чиликов был тогда мужем йошкар-олинской художницы Любы Ямской - сестры Ольги. Ямская также отличалась абсолютным вкусом, своеобразным мировосприятием и совершенным творческим стилем.   

Первый список работ Ольги Брель, подготовленный для утверждения в Московском комитете художников-графиков для выставки в ЧГХМ. Пометки внизу свидетельствуют, что против выставки в Чебоксарах "не возражали".

Обложка пригласительного билета на выставку в ЧГХМ. Дизайн О. Брель. Изд-во обкома КПСС. Тираж массовый.

Открытие первой выставки Ольги Брель в ЧГХМ. Декабрь 1985 г. Ольга - справа, слева -
я, говорю вступительную речь. Фото Т.В. Черновой.

Часть экспозиции. Фото В. Бреля.

Открытие выставки О. Брель. Листы под стеклами были развешаны в один ряд, между ними проходил тонкий ярко-красный шнур, по центру зала рассыпаны цветы с белыми лепестками. Фото В. Бреля.

Журнал «Тăван Арт» - номера, имена, судьбы

Рукописный журнал "Тăван Арт" появился вследствие бурных событий культурной жизни второй половины 1980-х гг. К исходу этого времени официальная республиканская пресса уже открылась для публикаций по вопросам современной культуре. Однако оставалась потребность в независимых по содержанию, привлекательных по форме и в то же время серьезных по проблематике средствах нашего самовыражения. Название было составлено нами из двух коротких и емких слов, в духе "Флэш-арта" (это название авангардного журнала того бурного времени). На чувашском языке "«Тăван» означает "родной". Родной арт на земле Чувашии.
Косвенным толчком для работы над "ТА" послужило знакомство с обширной публикацией о самиздатовских журналах, в частности, о журнале "Транспонанс", который в 1979-86 гг. выпускали создавали поэты Сергей Сигей и Ры Никонова (статья вышла в 1989 г. в знаменитом выпуске журнала «Искусство»).
Название журнала отражало как национальную специфику (чуть иронично перекликаясь с названием популярного литературно-художественного журнала "Тăван Атăл - Родная Волга"), так и его современный характер его проблематики.
Было решено выпускать "ТА" в небольшом количестве, без определенных коммерческих целей, в машинописном варианте, как бы продолжая традиции славного Самиздата. Эта форма не была вынужденной (например из-за трудностей с собственным издательским делом), т.к. мы сознательно не стали связываться с малознакомой нам и малоэффективной системой работы в сфере общепринятых СМИ.
Для машинописных работ вначале использовались электрические печатные машинки из приемной директора , а также библиотеки ЧГХМ ("Ятрань"). Позже были приобретены две печатные машинки б/у, в т.ч. массивный черный станок производства Башкирии (что-то типа "Ундервуда").

Обложка номера № 1. Фото: А. Чумакова, дизайн И. Улангина. Авторская техника (фотобумага, обработка огнем, тушь красная). 1990.

Обложка номера № 3. Октябрь 1990 г. Дизайн свой (Г.Н. Иванов-Орков).
В номере: - Г. Орков. Эротическая героика или героическая эротика (арт-исследование); - Г. Орков. О, Таня (фото-портрет); - Айги-хроника; - И. Аркадьев. Поэзия; - Арт-крим-хроника; - Ладейщиков в Роттердаме;

Обложка номера № 4. Декабрь 1990 г. Дизайн Г.Н. Иванова-Оркова на основе детских рисунков (М. Иванова, 8 лет).
В номере: - А. Осин. Реальность Юрия Евлампьева; - А. Манзуров. Академия Аудио-визуальных искусств; - А. Витез (некролог); - Айги-хроника; - Г. Исаев. Сăвăсемпе калавсем (стихи и рассказы);

МАКС-ВЫСТАВКА. Декабрь 2010 г.

Новогодний натюрморт. Собр. ЧГХМ.
Максим Юрьевич Вдовичев - наш художник. Изысканный живописец, постоянно сомневающийся и находящийся в поиске человек, постоянно радующий своими находками автор. Его творчество негромко, но каждая работа становится событием.

Вдовичев активно работает со второй половины 1980-х гг. Был участником "Выставки молодых", "2000-Белая Чувашия", всех заметных республиканских выставок, в 2009 г. - зональной выставки "Большая Волга".

В Центре Современного искусства ЧГХМ открылась его персональная выставка к 50-летнему юбилею.

Польдяев О.Н. Портрет Максима Вдовичева. 1985. Собр. ЧГХМ.

10 лет "Белой Чувашии" - Г.Г. Фомиряков.

Фото: Р. Кириллова-Красотина, 2010.
Фото: А. Григорьева, 2010.

Произведения Георгия Фомирякова, - "сельского героя", живущего и творящего в тихой деревеньке близ Чебоксар, - обладают странным мистическим магнетизмом, независимо от того, изображены реалистичные вещи и сцены, либо орнаментизированные существа или условные фоны. 
29 октября 2010 г. художественная и журналистская общественность собралась в доме-галерее художника Георгия Фомирякова в дер. Чиганары. Основной акцией стало торжество приема Фомирякова в Академию "Новая эра". Президент этой общественной организации, известный живописец Александр Силов (в бордовой академической мантии) вручил "неофиту" все необходимые бумаги и знаки, рассказал о деятельности академии, поделилcя грандиозными планами. Вторая часть - предзнакомство с галереей "Хом-Арек", а также с обширным домом, детьми, племянниками, etc.
Для многих приятной неожиданностью стало знакомство с родителями художника.
Арт-акции с изучением традиций были продолжены за длинным общим столом: основным блюдом стало шурпе, сваренное в огромном казане Татьяной, женой художника.
Фотографии, сделанные на акции:
Ритой Кирилловой http://vkontakte.ru/album14232951_120589141
Анастасией Григорьевой http://vkontakte.ru/album1768801_120676127
Статья Р. Кирилловой в газ. Советская Чувашия: http://sovch.chuvashia.com/?p=34001&cpage=1#comment-14017
Мой комментарий на статью:
Г.Н. Иванов-Орков ноября 12, 2010 21:13
Еще одно весомое спасибо автору, понимающему настоящее творчество. Георгий Фомиряков - представитель чувашского изобразительного искусства. В отличие от многих, он живет и творит свободно, - не в городе, пытясь получить от начальства какие-то жалкие поблажки и льготы, несчастные мастерские и квартирки, - а в настоящей художественно-природной среде. Как мужчина, он все делает сам. Он органичен, по-настоящему народен, талантлив и красив, у него красивые родители, дети и картины.
Автор этого эссе поняла художника. Пожелаем того же читателям газеты и министрам.

Выставка "2000-Белая Чувашия". Документы

Здесь будут размещены несколько подборок с материалами выставочного проекта "2000-Белая Чувашия": 1) Документы; 2) Каталог произведений; 3) Участники; 4) Экспозиция; 5) Встречи и акции.
Историческая афиша "Белой Чувашии" с вечными человечками. 2000. Дизайн Г.Г. Фомирякова. У подножия - представительница нового арт-времени А. Григорьева. Фото: Р. Кириллова.

Проект к наступающему Миллениуму был задуман в середине 1999 г. художником Г.Г. Фомиряковым. К тому времени он встречался с А.М. Гор и Л. Сапрыкиной из Нижегородского ЦСИ; я подводил итоги самарских экспедиций 1993-1998 гг. и наконец-то нашел время на проектную работу по современному искуству.
Много наших встреч с Фомиряковым ушло на прояснение его идеи и даже обсуждение конкретных замыслов - от вращающегося Цветового круга-символа до Древа жизни. Название выставки также было придумано им. Насколько я помню, у меня были замыслы лишь нескольких крупных инсталляций и арт-узлов (интереснее всего была идея стеклянного Дома художника, котороая родилась под впечатением от уголка-мастерской в одной арт-галерее Самары).
Во второй части подготовительного периода я составлял заявку на грант от Фонда Сороса (через Нижегородское ЦСИ), пытаясь привести в научный вид все громкие манифесты Фомирякова. В это же время у меня началась работа по Проекту книги "Чувашский костюм" - также с партнером (Е.Ягафовой), также с расчетом на конкретную поддержку Фонда. 
Цель выставки, по идее Фомирякова - показать глазами художника весь древний и современный чувашский мир. Долгое время он мыслил будущую выставку как нечто грандиозное о Чувашии, что-то вроде ВДНХ тысячелетия.На полном серьезе планировал подключение (экспонатами и средствами) всех ведущих предприятий республики.
Научное оформление и доведение заявки до приличного состояния (в тесной трехдневной работе с Л.Сапрыкиной в ЦСИ Нижнего Новгорода) - Г.Н. Иванов-Орков, зав. отделом ДПИ ЧГХМ), в феврале 2000 г. Фонд Сороса перечислил ок. 3000 долл. (рублевым эквивалентом ок. 64.000 руб.). Средствами распоряжался Г.Г. Фомиряков, при участии бухгалтерии ЧГХМ.
Выставка открылась 21 октября 2000 г.