Наш Светлый Путь

Кажется символичным то, что акция «Плацдарм» была проведена в огромном цехе Хлопчатобумажного комбината, легендарного гиганта советской легкой промышленности. С середины 1950-х гг. сотни простых работниц Чувашии трудилось здесь, вдохновляясь скромной зарплатой и кинематографическим мифом режиссера Г. Александрова «Светлый путь».
30 бесконечно длинных полос из ламп дневного света, засветившихся над посетителями «Плацдарма», стали символами новой жизни этого необъятного мрачноватого пространства и яркой метафорой надежды. Там, где поколения советских людей работали ради недостижимого будущего, 4 декабря 2009 г. воплотились мечты тех, кто годами боролся за новое искусство. Это Анатолий Миттов, который в 1960-х гг. создал фантастические полотна «Сказания о Волге», это и участники международных Фестивалей фотоискусства конца 1980-х гг., «Выставки молодых-88», «Белой Чувашии-2000» и т.д.
Главное, что на «Плацдарме-2009» царил дух свободы и настоящего единения. Здесь было завораживающее и не пахнущее коммерцией зрелище для публики, а также место для размышления и обмена идеями для творческих личностей. Молодежь находила здесь здоровую альтернативу больным музеям и шизофреничному ТВ.
Желаю, чтобы инициаторам «Плацдарма» в дальнейшем помогали чувашской божества и духи Тибета, бодрили своей энергией советские ткачихи и поддерживала цифровая чудо-техника из заморских стран.

Газетная версия текста: в газете ЧГХМ "Арт-листок". Февраль 2010 г.
Фото: http://forum.na-svyazi.ru/uploads/post-96122-1260536738.jpg

ПЛАЦДАРМ удался-2

К Плацдарму нельзя подходить, как к обычной отчетной выставке "худграфских" достижений. В отзывах на форуме НАСВЯЗИ умиляют оценки типа "а это мне нравицца, а это я не понимаю..."
Плацдарм-2009, как и на всякое современное биг-шоу, нельзя воспринимать фрагментарно и пытаться анализировать по кусочкам. Важны не произведения, а общие токи, вибрирование целого, приводящее участников к состояние гармонического экстаза (не путать с экстази).
В этом смысле актуальное искусство, о котором мы сейчас говорим, ближе к шаманскому действию (см. аналоги и в иных культурах). Все методы, весь инструментарий этих обрядовых действий направлены на достижение единства, на связь с духами предков - звуки бубенчиков, ритмичные удары бубна, вопли отплясывающего, ускоряющиеся движения, особый крой и цвет одежды, масса подвесок на ней и тд...
Естественно, что актуальное искусство не является чем-то искусственным. Как ни странно, оно стоит близко к первобытно-обрядовой, а также народной, традиционной культуре - с ее стихийностью, природностью, отсутсвием социального заказа или диктата властных структур. Народное искусство, как и актуальное, - не рефлексия одинокого бедняги-художника, а вопль-мессидж свободного человека. Вспомним хоть бы грандиозные "народные монументалки" Полисского. На Плацдарме - таковое состоялось. Не зря Иван Ярмощук с друзьями выезжали в Свияжскую деревню на пленер, не зря общались с духами тибетских гор. Они стали истинно народными мастерами. Очевидноже.
Фотопанорама выставочного пространства: http://www.citymusic21.ru

ПЛАЦДАРМ удался-1

В пятницу, 4 декабря 2009 г. начался качественно новый этап в современной культуре Чувашии. Акция "Плацдарм" - масштабность, независимость от официальных институций, организованность, активное PR-сопровождение, разнообразное культурное меню, оптимальное соотношение нового и знакомого, входной цены и продукта, финансов и творчества.
Какие мысли рождает "Плацдарм"? В наше время культурные продукты всех категорий и на все вкусы - от блатных песен до самой изысканной поэзии, от Адамса до Виткина, от дагерротипов до "цифры" - стали абсолютно доступны всем. В этих условиях наивно считать какое-то ГУК (официальное государственное учреждение культуры) единственным центром притяжения художественных устремлений современного общества. Рано или поздно живая энергия творчества прорывает себе путь, находит свои возможности манифестирования идей.
Не надо шантажировать людей музеями, если мы не можем дать им качественный продукт.
Если официальное "искусство" всегда: а) говорит с людьми с позиций менторства, б) старается облечь апробированные и обкатанные (читай - банальные) идеи в пафосные формы, в) придает непомерно большое значение количественным показателям - то современное искусство напрямую обращается к обществу. Аудиторию авторов составляют сверстники, люди одной крови. Они знают, что поймут друг друга с полуслова.
Большие масштабы (площади, объемы, численности и даже затраченные средства) нужны современным авторам не для эффекта массоовсти, а как средство художественного воздейстивия. Важна не пропускная способность залов, а взаимодействие их пространств с артефактами и зрителями. Свет, цвет, звуковые эффекты...

2 фото отсюда: http://www.zhazhda.ru/holder/87930.html#photo.
Другая фотохроника Плацдарма: http://forum.na-svyazi.ru/?showtopic=479379&st=30;
Статья в Гранях: http://grani21.ru/pub/fotoshturm.
Фотоотчет:http://www.citymusic21.ru/photootchet/. 7 декабря 2009.
фотоотчет и заметки: http://killenu.blogspot.com/2009/12/blog-post.html